GENESIS
Genesis es uno de los mejores y más importantes del rock progresivo. Forman parte del pódium de los gigantes de la escena sinfónica progresiva. Empezaron como un grupo de instituto en el año 1963 con una formación fija que duró hasta 1975: Peter Gabriel (voz, percusiones, flauta, etc.), Tony Banks (teclados y voces) y Mike Rutherford (bajo y voces). Anthony Phillips (guitarra acústica y eléctrica, voces) estuvo desde 1963 hasta el año 1970. Esta formación estuvieron en los dos primeros discos, From Genesis to Revelatation (1969) y Trespass (1970), El grupo durante esos años tuvieron tres baterías: Chris Stewart y Jonathan Silver (baterías que sólo estuvieron en el primer disco, el segundo músico tocó en la mayor parte del álbum). Luego en Trespass tocó a la batería John Mayhew . A la marcha de Anthony Phillips en 1971 por pánico escénico y que hizo una inmejorable carrera musical en solitario, y con la marcha del tercer batería, Genesis pusieron un anuncio para tener un nuevo batería y guitarra. Fue espectacular la llegada de Phil Collins y Steve Hackett, batería y guitarra respectivamente. Ya con Gabriel, Banks, Rutherford, Collins y Hackett hicieron los mejores discos y fue la etapa dorada del grupo en los años 1971 a 1975. Peter Gabriel en ese año marchó para realizar su carrera en solitario. Collins le substituyó en la voz con grandes resultados a partir del año 1976. Hackett marchó también en 1977 para iniciar su carrera en solitario, que ya hizo un disco debut espectacular. Genesis se convirtió un trio. Para substituir en los shows a Collins, en algunos momentos que era impossible combinar voz y batería, tuvieron dos baterías de lujo: Bill Bruford (miembro de Yes, King Crimson, UK, etc.) entre los años 75 hasta 76 (el doble directo Seconds Out fue muestra de su talento) y luego Chester Thompson (músico que tocó con la banda de Frank Zappa y el doble directo Three sides lives es una muestra también su brillantez, aunque la cara D de temas en directo en ediciones posteriores Bill Bruford aún tocó un tema en directo). También para sustituir a Rutheford, ya que éste tocaba en los discos de estudio bajo y guitarra, incluyeron a Daryl Stuermer. A lo largo de las últimas giras, incorporaron otros músicos. La formación en forma de trio dejó poco a poco el estilo sinfónico progresivo, sobre todo en el disco Duke, ya con un estilo más de la época de los 80, hits comercials, sonido AOR (Adult Orient Radio o música radiable pegadiza con sonido roquero y melódico). Genesis publicaron discos con Collins hasta 2007 (el último en estudio en 1991, el resto fueron directos). Hubo un paréntesis con Collins, que fue substituido por Ray Wilson (cantante de estudio de grupos excelentes como RPWL y en discos de Hackett) a la voz con el disco Call All Stations en 1997 y a la batería Nir Zidkyahu y Nick D'Virgilio (miembro de una poderosa banda americana Spock's Beard). Genesis como trío, Collins, Banks y Rutheford van iniciar una gira mundial en el año 2021. Pero Phil Collins, por problemas de salud, sólo cantará. Su hijo estará en la batería en los shows.
MIEMBROS
Peter Gabriel 
Anthony Phillips 
Tony Banks 
Anthony Phillips 
Tony Banks 
Mike Rutheford 
Phil Collins 
Steve Hackett 
Phil Collins 
Steve Hackett 
Chester Thomson 
Bill Bruford 
Daryl Stuermer 
Bill Bruford 
Daryl Stuermer 
TIMELINE
(información Wikipedia en inglés)
DISCOGRAFÍA EN ESTUDIO
9. One Day (3:21), 10. Window (3:33), 11. In Limbo (3:30), 12. Silent Sun (2:13),13. A Place to Call My Own (1:58)
Después de varios años de sesiones y conciertos en sus inicios como grupo, Banks, Gabriel, Rutheford, Phillips y con dos baterías que fueron partícipes en la interpretación de los temas, Jonathan Silver (en la mayor parte de temas) y Chris Stewart (en el resto), Genesis debutaron en la música con un disco que no tiene nada que ver con el estilo que iniciarían en su segundo disco. El álbum está compuesto de temas cortos con armonías vocales y partes acústicas y algo pop con mucha influencia de The Moody Blues y los Bee Gees. Es un disco que es agradable de escuchar, pero no es representativo a la gran músico que hicieron inmediatamente.
Con toda la formación del primer disco excepto el nuevo batería, John Mayhew, que sólo participó en este disco, ya crearon su estilo musical que les harían famosos en el género progresivo con toque sinfónico. Los temas alternan pasajes bucólicos acústicos con partes eléctricas, con la brillantez de los teclados, la voz de Gabriel, un prodigio de cambios vocales. Anthony Phillips es un brillante guitarrista acústico pero no tiene la garra que tiene Steve Hackett, que luego se incorporaría al grupo al siguiente disco. Por eso, el estilo de Genesis en Trespass no suena como sonaría en sus mejores discos posteriores. Tampoco el batería es virtuoso y con poderío que sí tendría Phil Collins, también ya en el siguiente álbum. Aún así, Trepass es majestuoso y brillante. Tiene clásicos como The Knife, un tema totalmente progresivo con partes potentes y cambios de tempo. Stagnation es otro tema significativo por un estilo similar al tema final. Incluso el grupo introducía en sus famosos popurris o meddleys de sus conciertos pasajes de este tema. El primer tema también es increíble por su elegancia, belleza compositiva.
Es el primer disco con Phil Collins a la batería y segundas voces, y con Steve Hackett a la guitarra. También la primera obra maestra del grupo con su estilo totalmente definido: un rock progresivo sinfónico con la voz de Gabriel llena de matices, virtuismo de todos los instrumentos, pasajes cambiantes, sonoridades épicas, bucólicas, rock contundente con pasajes acústicos, etc. El primer tema es un clásico del grupo, tocado incluso cuando fueron trio en sus habituales meddleys en sus giras. Los otros temas sobresalientes son The return... y The fountain..., dos piezas maestras progresivas con letras fantasiosas, pasajes con cambios de tempo, filigranas de interprertación de los músicos. En The fountain... Rutheford sobresale con su bajo imponente. El resto de temas son pequeñas joyas entre un estilo más pausado o alguno más alegre como Harlequin, a modo de respiro de la increíble música que nos regalan el grupo en el disco y que fue el lanzamiento de su fantástico estilo que nos obsequiaron posteriormente.
6. Supper's Ready (22:58), - a. Lover's Leap, - b. The Guaranteed Eternal Sanctuary Man, - c. Ikhnaton and Itsacon and Their Band of Merry Men
- d. How Dare I Be So Beautiful?, - e. Willow Farm, - f. Apocalypse in 9/8 (featuring the delicious talents of Gabble Ratchet), - g. As Sure as Eggs Is Eggs (Aching Men's Feet).
Foxtrot es una obra maestra absoluta del grupo, del rock progresivo y de la historia de la música. Interpretan la primera y única suite larga del grupo, Supper's ready, hiperfamosa para todos los aficionados al género. 22 minutos de soberbia música, sin tregua para el oyente, con infinidad de pequeños episodios estilísticos, llegando a un apoteósico clímax final que es de los grandes momentos de la música. Pero todo el disco no hay ningún minuto innecesario. El primer tema es un clásico de clásicos como Supper's Ready, los primeros minutos son los legendarios toques de teclados de Banks introductorios. Time Table es un tema más pausado bellísimo. Get'em... es un prodigio de sonoridades con una letra que nos cuenta una disparatada historia muy divertida. Can -utility... es uno de los temas preferidos para muchos fans, una joya corta que condensa lo mejor del estilo del grupo y del rock progresivo sinfónico. Para descansar y estar preparados a lo que vendrá al final del disco, Hackett nos hace un solo de guitarra acústico que está en las páginas sagradas de la historia del género.
Antes de continuar con el siguiente disco, se tiene que hacer una mención especial del ilustrador y autor de las portadas de Trespass, Nursery crime y Foxtrot, el maestro Paul Whitehead, autor de clásicas portadas de grupos como Van Der Graff Generator, Peter Hammill (el líder y cantante de este grupo), Le Orme (uno de los mejores grupos de rock progresivo sinfónico italiano, etc.). En este enlace se muestra algunas de sus míticas portadas. https://www.paulwhitehead.com/album-covers-by-paul-whitehead.html
Estamos delante de para muchos, aficionados, críticos, expertos... el mejor disco de Genesis, del rock progresivo, en disputa del Close of the edge de Yes, y uno de los mejores discos del rock. El grupo consolidó su estilo componiendo temas con una elegancia y excelencia compositiva. En el disco hay uno de los mejores ejemplos del rock progresivo, Firth of fifth, que además tiene uno de los solos de guitarra eléctrica más conocidos y mejores del rock, realizado por Hackett en estado de gracia. The cinema show es otro clásico del grupo que aparece uno de los solos de teclados más representativos del rock progresivo, con un Banks gigantesco. El tema que inicia el disco es solemne y ya deja bocabierto al oyente, llevándonos a un carrusel de progresiones fantásticas. El segundo tema fue el single del disco con ritmos más radiables, pero con el estilo propio del Genesis. No es para nada un tema comercial, es un ejercicio de rock con partes que enganchan. El cuarto tema es el primer tema cantado por Phil Collins, que ya había participado en segundas voces en muchos temas del grupo. Es un tema relajado a modo de balada, muy bello. El tema más épico con una letra demencial por su fantasía es The battle... Un clásico del grupo, también. El tema sexto es transitorio, relajado para enlace del clímax del disco, que acaba con Aisle... como cierre melódico, después de oír un magistral disco. En resumen, Selling England by the poun es uno de los 10 mejores discos de la historia del rock progresivo.
THE LAMB LIES DOWN ON BROADWAY (1975)
Disco 1 (45:29)
1. The Lamb Lies Down on Broadway (4:50), 2. Fly on a Windshield (4:23)3. Broadway Melody of 1974 (0:33), 4. Cuckoo Cocoon (2:11), 5. In the Cage (8:15), 6. The Grand Parade of Lifeless Packaging (2:45), 7. Back in N.Y.C. (5:42), 8. Hairless Heart (2:13), 9. Counting Out Time (3:42), 10. The Carpet Crawlers (5:15)
11. The Chamber of 32 Doors (5:40)
Disco 2 (48:43)
1. Lillywhite Lilith (2:42), 2. The Waiting Room (5:24), 3. Anyway (3:07), 4. The Supernatural Anaesthetist (2:59), 5. The Lamia (6:57), 6. Silent Sorrow in Empty Boats (3:07), 7. The Colony of Slippermen (8:13) :- i. The Arrival, - ii. A Visit to the Doktor, - iii. Raven, 8. Ravine (2:04), 9. The Light Dies Down on Broadway (3:32), 10. Riding the Scree (3:57), 11. In the Rapids (2:26), 12. it (4:15)
The lamb es el primer disco conceptual de Genesis y el único doble en estudio. Se considera un proyecto personal de Gabriel como colofón de su final como miembro del grupo. El trabajo fue un cambio de estilo del grupo, los temas son más cortos y más directos con toques más roqueros, aunque el toque prog sigue. El doble disco es la historia de Rael, un portorriqueño en Nueva York y sus andanzas con toques fantásticos y metafóricos. Genesis interpretó muchos temas que fueron algunos hits radiables como In the cage, Back in NYC. También hay temás más cercanos al estilo que nos tenían acostumbrados como The colony of Slippermen. También se acercaron a la experimentación como The waiting Room. En resumen, es un trabajo complejo por el cambio de rumbo, pero la calidad es suprema. Para algunos es el mejor trabajo de ellos. Para otros, una obra diferente, como un proyecto personal de Gabriel con la ayuda del resto de miembros. Después de la publicación del disco, siguió unas maratorianas giras mundiales que fueron cierto fracaso económico, más bien en los conciertos de EEUU. Además, en los escenarios había un sinfín de disfraces según los personajes que iba interpretando el cantante. Con todo esto, Gabriel, cuando llegaba el fin de la gira mundial, anunció a sus compañeros que dejaba Genesis. En el tema Solsbury Hill (de su primer disco en solitario) de manera simbólica Peter explica por qué dejó el grupo, cansado de la maquinaria de los conciertos y con ganas de coger un rumbo musical más acorde a sus expectativas.
A TRICK OF THE TAIL (1976) 1. Dance on a Volcano (5:53), 2. Entangled (6:28), 3. Squonk (6:27), 4. Mad Man Moon (7:35), 5. Robbery, Assault and Battery (6:15), 6. Ripples (8:03), 7. A Trick of the Tail (4:34), 8. Los Endos (5:46)
Como Gabriel dejó Genesis, la formación pensaban quién podía cantar, si otro cantante o Phil Collins, que ya había demostrado con éxito con temas de anteriores discos. En las pruebas del disco vieron que los resultados eran excelentes con él. Era un buen cantante, con su estilo pero que era perfecto para los temas compuestos. A trick... fue un excelente álbum, un conjunto de magistrales temas progresivos, algunos con el toque melódico de la voz de Collins y partes acústicas de Hackett y Rutheford. Sobresalen por la rabiosa progresividad Dance..., Robbery... y Los Endos. Además,hay uno los temas más bellos compuestos nunca por el grupo, Ripples. Fue un excelente ejemplo de cómo cambiar un líder tan vital para el grupo con un Collins con su personalidad propia y estilo musical sin influir en la calidad musical. Los demás músicos tocan igualmente en estado de gracia. En la gira participó uno de los baterías más influyentes del rock, Bill Bruford (que fue miembro de Yes, King Crimson, etc.), que tocaba como refuerzo cuando cantaba Collins sin usar su instrumento habitual. Pero en los pasajes más instrumentales, en los conciertos, había un duelo a duo de excelentes solos de batería.
6. Blood on the Rooftops (5:27), 7. Unquiet Slumbers for the Sleepers... (2:23), 8. ...In That Quiet Earth (4:49), 9. Afterglow (4:12)
Siguiendo con la misma formación, para muchos fans hicieron un mejor disco, más homogéneo, donde hay enormes temas progresivos (Eleventh, One for...), algunos instrumentales (Unquiet..., ....In that...), especialmente brillantes por la gran labor de Hackett. También aparecen temas melódicos de extremada belleza como Your own... y sobre todo el último tema, Afterglow, que de manera épica cierra este gran disco.
7. Many Too Many (3:30), 8. Scenes from a Night's Dream (3:29), 9. Say It's Alright Joe (4:19), 10. The Lady Lies (6:04), 11. Follow You, Follow Me (3:59)
"...Y nos dejó Steve Hackett..." (jugando con el título del álbum, que a su vez es muy popular su significado por la famosa novela "Diez negritos" de Agatha Crystie, también conocida en inglés "...AND THEN THERE WERE NINE...", que es un verso de una canción tradicional). Pues, sí, Genesis, que eran cinco miembros, marchó Gabriel, marchó Hackett y quedaron ya como trío, una formación que luego sería mundialmente famosa por sus éxitos en los 80 y hasta los inicios de 2000. El grupo con este trabajo se vieron obligados a cambiar de estilo, primero por la falta de Steve. Era una parte fundamental del sonido Genesis. Rutheford sabe tocar la guitarra eléctrica pero no tiene la misma calidad que el otro músico. Luego, las modas musicales y sujetas a las imposiciones de las compañías discográficas pedían a los grupos que los temas fueran más cortos, composiciones más sencillas y radiables. Así pasó en otros grupos como Yes a partir de su disco 90125. Pero Genesis aún no estaban preparados para cómo enfocar su nuevo rumbo. Por esto este disco es de transición: querían conservar su lado prog (casi todo el disco pero sin mucho virtuoísmo en teclados y guitarra, los temas son más cantados) pero también un toque más pop-rock o melódico (Many... y sobre todo Follow..., que fue un auténtico hit). Aún así la calidad del disco, que es notable, no llega a los dos anteriores con Collins a la voz, ni mucho menos a la etapa dorada con Gabriel, desde Trespass a The lamb. Pero, en el siguiente disco, el grupo encontró la fórmula de aunar calidad y comercialidad. Pero esto es otra historia.
Para muchos este disco fue el fin del lado prog de Genesis y el comienzo de la era comercial y pop-rock. Puede, pero hay que considerar que es uno de los mejores discos de toda la carrera del grupo. ¿Por qué? Pues, es un disco perfecto, no falta nada, es un disco conceptual, ahora es la historia de Arthur, el personaje de la portada (maravillosa). Es verdad que tiene temas muy comerciales que supieron hits planetarios como Behind... (tema que Collins incluiría en su disco debut Face value en el año 1981, pero con un toque más popero), Misunderstanding y sobre todo Turn it... Pero el resto del disco tiene momentos brillantes, algunos temas melódicos preciosos y sobre todo la parte final, que es totalmente prog, los dos últimos temas. El disco fue enfocado primeramente algunos temas con otro orden y conocido como Suite Duke. Era así: Behind The Lines / Duchess / Guide Vocal / Turn It On Again / Duke's Travels / Duke's End. Aquí está el enlace para oírlo. https://www.youtube.com/watch?v=Kd0jBZSeBjg . Pero, para muchos, Duke es una obra maestra. Oyendo el disco entero se descubre la genialidad del grupo de componer un listado de temas con otro sonido, más propio de la época, de altísima calidad, coherente y con antiguos rasgos prog. De esta manera, Genesis consiguieron sobrevivir y llegar a grandes públicos sin abonadonar la calidad.
Con este disco Genesis llegaron ya a un gran público y llenaban estadios y plazas de toros (en España). El grupo dejó definitivamente el estilo progresivo para componer temas entre toque AOR, pop-rock con sutiles momentos prog. Debido al éxito de Collins en su carrera en solitario, mucho público se interesó por la banda. Era como Phil Collins Band. Aún así, este disco, para algunos el peor de su carrera, para el autor del blog es el que le hizo descubrir Genesis y por eso le tiene un cariño especial. El primer tema es contundente y notable. No reply... es un buen tema rock-pop. Me and... es igual el mejor tema del disco, con algún toque prog (la versión en directo de Three side live es increíble). El 5º tema es interesante por sus partes instrumentales con el poderío rítmico. Abacab tiene el honor de tener el peor tema sacado por ellos, Who dunnit?, un tema que quiere ser experimental y es insoportable. El resto del disco en pop-rock o algo más. Como curiosidad, la portada apareció en diferentes formatos, cambiando sólo un fragmento por otro color. La que llegó en España y la más conocida es la que aparece en la imagen.
GENESIS (1983) 1. Mama (7:25), 2. That's All (4:23), 3. Home by the Sea (4:52), 4. Second Home by the Sea (6:20), 5. Illegal Alien (5:13), 6. Taking It All Too Hard (3:55), 7. Just a Job to Do (4:45), 8. Silver Rainbow (4:28), 9. It's Gonna Get Better (6:25)
Ya completamente consolidado el grupo por el gran público, sacaron el único disco sin título. Sólo con el nombre de la banda. Pero es famoso por el disco "Mama", por el tema más conocido y primer del álbum. Una pieza poderosa con la voz de Collins a su gusto. Tiene mucho gancho y, ya en la era del vídeo-clip, fue muy famoso. Recuerda al tema In the air tonight de Face value (álbum debut de Phil) por el crecendo de la batería. El siguiente tema, también conocido por su vídeo-clip, es un tema pausado y pegadizo. Pero lo mejor del disco es Home by the sea, dividido en dos partes: la primera, cantada y la segunda, instrumental con un final a la voz de Collins. Un doble tema totalmente prog y uno de los mejores que sacaron como trío. La cara B ya no es tan interesante. Empieza con un tema bastante decepcionante pero que se conoció mucho por el vídeo-clip, los músicos disfrazados de mexicanos inmigrantes. Igual se salva Silver Rainbow, un tema atmosférico y con instantes interesantes, con toque algo prog. El resto, como los temas en solitario de Collins pero con los dos componentes del grupo.
Con este disco, llegaron la cúspide del éxito. Habían cosechado un nuevo público que quería oír sus temas de los discos sacados como trío desde Duke, ya no era el público que esperaba sus temas de su etapa dorada progresiva con Gabriel y de los dos primeros álbums con Collins a la voz. Sus vídeo-clips era muy conocidos, sobre todo el Land of confusion, por las marionetas satíricas de líderes políticos de la época. El disco es casi totalmente sonido pop-rock con temas pegadizos y con garra como Invisible..., Land. También tiene sus partes melódicas al modo discos en solitario de Collins. Pero tiene dos temas algo prog pero que no llegan a la calidad de Second Home by the Sea, el primer tema es Tonight... y el segundo Domino. El disco acaba con un tema instrumental totalmente prescindible, sonidos sintetizados de teclados y batería.
El grupo sacó en el año 1991 el mejor disco desde Duke. Aunque siguieron con el estilo trio pop-rock con grandes hits, se esforzaron de componer temas potentes y dos realmente de los mejores desde el año 80. El trabajo empieza bien, con un potente pop-rock rabioso. La mayor parte del tema hay lo típico de los sus anteriores álbums: hits comerciales como Jesus..., I can't..., etc., y temas melódicos al modo Phil Collins en solitario. Pero, descancan con algo de prog en Driving..., Dreaming... y sobre todo el último tema, Fading Lights, el mejor tema que han hecho desde Duke, un excelente tema progresivo con bellos pasajes e interpretaciones de los músicos.
Con la marcha de Collins, Banks y Rutheford sacaron el último disco con nombre de Genesis y contraron a un cantante de prestigio y excelente, Ray Wilson, conocido en el mundo de prog por haber tenido una interesante carrera en solitario y por haber colaborado con músicos como Steve Hackett y con la excelente banda con toques Pink Floyd, RPWL en el disco World Through my Eyes, cantando un precioso tema llamado Roses. El disco tuvo dos baterías que tocaron alternadamente los temas, pero sobresale un músico de lujo que es Nick D'Virgilio, batería y luego líder también del gran grupo progresivo americano Spock's Beard, que empezaron con el primer cantante, guitarra y teclados, el gigante Neal Morse. Bueno, pues, con estos ilustres músicos, Banks y Rutheford sólo supieron sacar un disco soso y monótono que más parece un disco de la banda de Rutheford de pop-rock, Mike & the Mechanics. Si hay que destacar algún tema sería The dividing..., con toques prog y poderosa batería, y sacando punta, el último, One Man's fool.
Aquí finaliza el repaso de la discografía de los discos en estudio. La formación, ahora otra vez como trío con Banks, Collins y Rutheford, estan preparando una gira en 2021-22 por EEUU. Collins está muy mal de salud, tiene movilidad reducida, no puede tocar la batería. Los conciertos sólo cantará y su propio hijo se encargará de tocar el instrumento que le hizo famoso.
Genesis sacaron abundante material oficial en vivo. Estos son sus discos en directo:
GENESIS LIVE (1973) 1. Watcher of the Skies (8:34), 2. Get 'em Out by Friday (9:14), 3. The Return of the Giant Hogweed (8:14), 4. The Musical Box (10:55), 5. The Knife (9:46)Este disco es el primer directo que recoge los shows de la era Gabriel. Fue grabado en los conciertos de 24 febrero de 1973 en Free Trade Hall, Manchester ("Return of the Giant Hogweed") y el 25 del mismo mes y año en De Montfort Hall, Leicester. Se quería incluir Supper's ready en un doble álbum, pero al final no fue así. Es un excelente documento para oír unos de los mejores temas que sacaron de Trespass (5), Nurcery Crime (3 y 4) y Foxtrot (1, 2). Bastante parecido al sonido de los temas de estudio, pero en algún caso es mejor como The knife, que gracias a Hackett suena la guitarra mucho más potente y virtuosa.
Extramusicalmente, hay un anécdota curiosa: En la contraportada, Peter Gabriel escribió expresamente un relato corto enigmático que el director William Friedkin, famoso por El exorcista le fascinó. Quiso hacer una película sobre esa historia. También propuso dirigir la adaptación de The lamb. Por desgracia, nunca se hizo realidad estas interesantes propuestas.
SECONDS OUT (1977) Disc 1 (46:55), 1. Squonk (6:27), 2. The Carpet Crawl (5:10), 3. Robbery, Assault & Battery (6:00), 4. Afterglow (4:18), 5. Firth of Fifth (8:37), 6. I Know What I Like (8:34), 7. The Lamb Lies Down on Broadway (5:05), 8. The Musical Box (closing section) (2:44). Disc 2 (46:16). 9. Supper's Ready (24:30), 10. Cinema Show (11:00), 11. Dance on a Volcano (4:22), 12. Los Endos (6:24)Este directo, grabado en shows de 1976 (el tema Cinema Show con Bill Bruford como batería de apoyo) y de 1977 (el resto del disco doble con Chester Thomson como segundo batería) demuestra con excelencia que Phil Collins podía cantar perfectamente con su estilo los increíbles temas de Gabriel. Un ejemplo es la magistral versión de Supper's Ready. Además, podemos oír cómo sonaban temas de los primeros discos con Collins a la voz, The trick of the tail y Wind & withering. Para muchos, es de los mejores directos del rock.
(en algunas ediciones aparecieron los temas en estudio sustituidos por temas en directo
El doble original se llamaba así porque tenía tres caras en directo y la cuarta, con temas en estudio de temas de descartes del disco Abacab, que luego fueron incorporados en el box-set Archives 2 1976-92. En los temas en directo Chester Thompson es el batería de apoyo, excepto en el tema de la segunda edición, el tema It / Watcher of the skies. Los temas mejoran en directo a las versiones en estudio. Ejemplos los vemos en Dodo / Lurker, Abacab, Me and Sarah Jane. Ya en este directo se aprecia algo recurrente en los directos con Collins, los famosos y espléndidos meddleys de temas de la era Gabriel con algún clásico de Collins era. Era el momento esperado de todos los fans del Genesis más progresivo.
https://www.youtube.com/watch?v=830ge_A31Lk (edición de 3 caras en vivo y una en estudio)
https://www.youtube.com/watch?v=j_B3xokpnO4&list=PLDD6nAEVVZxE5RnEGOuzD9LvRYJfOOsr0 (versión híbrida con 4 caras en vivo más los temas en estudio)
LIVE - THE WAY WE WALK VOLUME ONE - THE SHORTS (1992) 1. Land Of Confusion (5:16), 2. No Son Of Mine (7:05), 3. Jesus He Knows Me (5:23), 4. Throwing It All Away (6:01), 5. I Can't Dance (6:54), 6. Mama (6:50), 7. Hold On My Heart (5:40), 8. That's All (4:58), 9. In Too Deep (5:36), 10. Tonight, Tonight, Tonight (3:35), 11. Invisible Touch (5:41)Genesis tuvieron la buena idea de producir dos directos a gustos de público diverso: los que quería temas comerciales y más pop-rock y los que querían el lado más progresivo. Por eso sacaron primero este disco "The shorts", con temas más populares, y el "The longs", más clásicos y prog. El "Shorts" es el lado menos interesante de la carrera del grupo, el Genesis trío con temas de los años 80 y con temas cortos del último disco en estudio hasta el momento.
LIVE - THE WAY WE WALK VOLUME TWO - THE LONGS (1993)1. Old Medley (19:31) : - Dance on a Volcano, - The Lamb Lies Down on Broadway, - The Musical Box, - Firth of Fifth, - I Know What I Like, 2. Driving the Last Spike (10:17), 3. Domino (11:20) : - Part 1: In the Glow of the Night, - Part 2: The Last Domino, 4. Fading Lights (10:54), 5. Home by the Sea / Second Home by the Sea (12:16), 6. Drum Duet (6:06)
Con este disco alegró mucho a los fans del grupo con gustos más progresivos. Ningún tema sobra, hay un fantástico meddley como tiene acostumbrados Genesis. Luego tiene los temas más prog de los álbums Genesis (Mama para los fans) y Invisible Touch. Además, tiene los mejores temas del último disco en estudio, Fading... y Driving... El final del disco es un instante de lo que hacían el grupo en los shows: un duelo de baterías entre Collins y Thompson.
LIVE OVER EUROPE 2007 DISC ONE (2007)
1. Duke's Intro (3:49), 2. Turn It On Again (4:26), 3. No Son Of Mine (6:57), 4. Land Of Confusion (5:11)
5. In The Cage (13:30), 6. Afterglow (4:28), 7. Hold On My Heart (5:58), 8. Home By The Sea (11:59), 9. Follow You, Follow Me (4:19), 10. Firth Of Fifth (Excerpt) (4:40), 11. I Know What I Like (In Your Wardrobe) (6:45) DISC TWO 1. Mama (6:57), 2. Ripples (7:58), 3. Throwing It All Away (6:01), 4. Domino (11:34), 5. Conversation With Two Sticks (6:49), 6. Los Endos (6:25), 7. Tonight Tonight Tonight (Excerpt) (3:49), 8. Invisible Touch (5:35), 9. I Can't Dance (6:12), 10. Carpet Crawlers (6:00)Con este disco en vivo, Genesis ya no grabaron nunca más otro trabajo. Fue una despedida digna donde recoger algunos de los temas más clásicos de la era Genesis y de la era Collins. Alternan temas prog con los temas que los hicieron más famosos como grupo de grandes multitudes de hits.
